Taller de Iluminación Fotográfica

Después de aprender fotografía básica, este curso de iluminación es ideal para pasar el siguiente nivel en el aprendizaje fotográfico. Aprenderás técnicas de iluminación para retrato, desnudo y producto.

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(Ver 0 valoraciones) 6 estudiantes   Idioma: Español

MXN$3,200.00

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Precio de inscripción
MXN$3,200.00
Modalidad
Presencial
Duración
6 semanas
  • Este es un curso de nivel intermedio destinado a todas aquellas personas que deseen avanzar al siguiente nivel en su crecimiento como fotógrafo. En el taller aprenderás a crear atmósferas de iluminación a partir de conceptos como calidad de la luz, relación de contraste, posición de la luz, etc. Además, serás capaz de crear iluminación para retrato, desnudo y producto. Son necesarios conocimientos básicos de técnica fotográfica para estudiar este curso.


    DETALLES:

    Duración: 1 mes y medio (6 sesiones de 4 horas, una vez a la semana).
    Horario: Domingos de 11:00AM a 3:00PM.
    Tipo de curso: INTERMEDIO.
    Cupo máximo: 15 estudiantes.

    Todos los costos son más IVA si necesita factura.

    REQUISITOS:

    1. Realiza la inscripción en línea.
    2. Realizar y presentar el comprobante de pago de la inscripción.
    3. Disponer de una Cámara Fotográfica Réflex o Mirrorless Digital. (Si no la tienen, IMAGO puede asesorarlos en su compra).

    Además, son necesarios conocimientos básico en técnica fotográfica.


  • Sesión 1. Fundamentos de la Iluminación

    1. Importancia del manejo de la iluminación fotográfica.
    2. La iluminación como un elemento compositivo, de creación y como herramienta para generar
    atmósferas. Propiedades generales de la luz. Reflexión, difracción y dispersión.
    3. Calidad de la luz. Diferencia entre calidades de luz y su aplicación de acuerdo a la escena.
    4. Exposición con flash. Exposición incidente y reflejada. Utilización del exposímetro de mano. Modos de medición. Velocidad de sincronización.
    5. Ley de la inversa del cuadrado: relación entre luz y distancia.
    6. Potencia o Número Guía de un flash.
    7. Determinación práctica del Número Guía.
    8. El equipo de iluminación. Funciones del equipo de iluminación de flash y sus diferencias con la luz continua y natural. Modificadores de luz. Grupos de modificadores: cajas de luz, paraguas y parábolas. Otros acesorios modificadores.
    9. Ejercicios de comparación entre los diferentes modificadores de luz y sus resultados en retrato.

    Sesión 2. Esquemas de iluminación

    1. Dirección de la luz. A partir de ejercicios fotográficos y de la aplicación del reloj de Millerson, se observarán las particularidades de cada una de las direcciones de luz, sus efectos y sus posible usos.
    2. Relación de contraste. Análisis de esquemas de iluminación de 1 a 3 fuentes de luz. Su aplicación en retrato comercial, retrato autoral y fotografía de producto.
    3. Esquemas de iluminación convencionales para retrato: estilos Rembrand, Caravaggio, Vermeer, Paramount y otros.
    4. Ejercicios individuales de retrato aplicando los diferentes esquemas de iluminación vistos en clase.

    Sesión 3. Práctica de Retrato

    1. Características del retrato como género fotográfico. Aspectos creativos y técnicos a tener en cuenta.
    2. Revisión de la obra de fotógrafos reconocidos en el ámbito del retrato. Análisis de la iluminación aplicada en cada caso.
    3. Práctica de retrato. El alumno desarrollará un book comercial, con los esquemas de iluminación previamente vistos en clase, cumpliendo con las características necesarias que demanda el medio.

    Sesión 4. Práctica de Desnudo

    1. El desnudo en la pintura y la fotografía. Aspectos creativos y técnicos a tener en cuenta. Técnicas de iluminación en el desnudo.
    2. Revisión de obras de desnudo de artistas y fotógrafos reconocidos.
    3. Práctica de desnudo creativo. A partir de un ejercicio de introspección y de las necesidades creativas de los alumnos, se hará una serie de desnudos donde se manifestará una línea argumental previamente acordada, en donde la creatividad será el punto medular de la fotografía.

    Sesión 5. Práctica de Fotografía de Producto

    1. Características de la fotografía de producto. Técnicas de iluminación.
    2. Revisión de fotografía de producto de diferentes fotógrafos. Análisis de la iluminación y la composición.
    3. Práctica de fotografía de producto. En esta sesión el alumno se verá involucrado con la producción de fotografía de producto comercial, se verán los esquemas de iluminación más utilizados en el medio, así como la creación de iluminaciones tomando en cuenta las características del producto a fotografiar.

    Sesión 6. Luz Continua y Luz Natural. Conclusiones.

    1. Iluminación con luz continua. Se aplicarán esquemas de iluminación con luz continua así como su mezcla con luz de flash.
    2. Iluminación con luz natural. Analizaremos el comportamiento de la luz natural en diferentes horas del día, su uso y combinación con luz de flash y continua.
    3. Revisión de portafolios. En esta última sesión se hará un análisis del material fotográfico logrado por los alumnos.

  • Profesor

    César Ibarra.

    (Ciudad de México, México, 1982). Realizó sus estudios fotográficos en la Academia de San Carlos y en la Escuela Activa de Fotografía. Complementó su formación estudiando semiología en el Instituto Mexicano de Semiología.

    Cuenta con diferentes exposiciones colectivas e individuales entre las que destaca la exposición Vida y Realidad en la Galería José Clemente Orozco de la UNAM. Su trabajo ha sido publicado en diferentes revistas como Cuartoscuro y Fahrenhait Magazine. Ha realizado proyectos documentales con la Fundación de Mujeres y Cultura Subterránea.

    Se ha desarrollado como fotógrafo comercial y director de arte para diferentes marcas, diseñadores de moda y editoriales.


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