Taller de Photoshop para Fotógrafos (intensivo)

$3,200.00

El Taller de Photoshop para Fotógrafos pone en las manos de los fotógrafos interesados en proyectos creativos, las herramientas necesarias para la manipulación digital de la imagen con fines artísticos y/o comerciales.

Cupo lleno

Compartir en:
  • DETALLES

    Duración: 2 sesiones de 8 horas (5 y 12 de mayo del 2019).
    Tipo de curso: AVANZADO.
    Costo: $3,000.00 MXN. (Más IVA si necesitas factura).
    Cupo máximo: 12 estudiantes.
    Requisitos: Realizar la inscripción y disponer de una laptop con Adobe Photoshop instalado en su versión más reciente.

    PRÓXIMAS FECHAS:

  • Sesión 1. Introducción a Photoshop.
    -Importancia de Adobe Photoshop para los fotógrafos.
    -Características del programa. Photoshop como herramienta creativa que amplía las posibilidades expresivas del fotógrafo. Qué se puede hacer y qué no se puede hacer en Photoshop.
    -Estructura, área de trabajo y funcionamiento del programa.
    -En qué se basa el trabajo de Photoshop. Conceptos básicos: capas, máscaras, modos de fusión, filtros y herramientas fundamentales para el fotógrafo.
    -Área de Trabajo. Localización de los diferentes paneles y elementos del programa.
    -Configuración preliminar del programa.
    -Abrir imágenes en Photoshop.
    -Guardar imágenes en Photoshop. Formatos de imagen y su uso.
    -Introducción a la barra de herramientas. Revisión de las funciones y posibilidades generales de cada una de las herramientas disponibles. Localización de los principales grupos de herramientas.
    -Menús y Submenús del programa.
    -Ejercicios básicos de familiarización con las herramientas y los menús.

    Primeros pasos con las capas y los modos de fusión de capas.
    -Definición de capas en Photoshop.
    -La paleta “Capas”. Creación y eliminación de capas.
    -Tipos de capas. Capa especial “Fondo”. Características. Capa de imagen. Capa de texto. Capa de ajuste. Capa de relleno. Capa de forma.
    -Organización de las capas: reordenar, agrupar y duplicar capas.
    -Creación de capas a partir de selecciones.
    -Enlace, alineación y distribución de capas.
    -Bloquear capas.
    -Opciones de fusión de capas. Opacidad.
    -Modos de fusión. Normal, Disolver, Oscurecer, Multiplicar, Subexponer color, Subexposición lineal, Color más oscuro, Aclarar, Trama, Sobreexponer color, Sobreexp. lineal (Añadir), Color más claro, Superponer, Luz suave, Luz fuerte, Luz intensa, Luz lineal, Luz Focal, Mezcla definida, Diferencia, Exclusión, Restar, Dividir, Tono, Saturación, Color, Luminosidad.
    -Efectos y Estilos de capa.
    -Combinar capas.
    -Concepto y funciones de las máscaras de capa.
    -Creación de máscaras de capas.
    -Gestión de las máscaras: visualizar canal de 8 bits, desactivar máscara temporalmente, desenlazar y enlazar máscara, eliminar y aplicar mascaras.
    -Ejercicios de familiarización en el trabajo con capas, mascaras de capas y modos de fusión.

    Creación de proyectos en Photoshop.
    -Iniciar un nuevo proyecto en Adobe Photoshop.
    -Crear un nuevo documento o lienzo de trabajo. Elegir correctamente según el proyecto: el tamaño, la resolución, el modo de color, la cantidad de bit, contenido del fondo, espacio de color y proporción de pixeles.
    -Cómo cargar imágenes fotográficas al nuevo proyecto.
    -Selecciones. Métodos de Selección.
    -Selecciones simples y selecciones complejas.
    -Acciones en Photoshop. Crear, cargar y aplicar acciones.
    -Gestión de color.
    -Métodos de tratamiento personalizado del color. Efectos de color.
    -Creación de atmósferas de color.
    -Tratamiento de color en modo LAB.
    -Ejercicios individuales de selección y tratamiento de color.
    -Planeación del proyecto a desarrollar en la siguiente clase.

    Sesión 2. Producción de un proyecto práctico individual.
    -Sesión fotográfica para obtener las imágenes que se utilizarán en el proyecto que desarrollará de forma individual cada estudiantes.
    -Revelado de las fotografías RAW. Flujo de trabajo básico en Adobe Camera RAW.
    -Creación y ajuste correcto del Proyecto.
    -Inicio del desarrollo creativo del proyecto individual supervisado por el profesor.
    -Revisión crítica de los ejercicios realizados en clase.
    -Salida de los proyectos para pantalla e impresión.
    -Resolución de dudas.
    -Conclusiones generales del Taller.

  • Profesor

    Salem McBunny

    Premios:
    Mención honorífica: FFIEL (festival de fotografía internacional en león) – 2017
    Nominado por 2 años consecutivos en los Master Class Awars
    Categoría: retrato – 2017 Categoría: retrato, intervención digital & fashion – 2016
    Segundo lugar en fotografía cultural sobre día de muertos Universidad Univer Arandas – 2015

    Exposiciones: 
    Exposición “El monstruo del miedo” casa de artes y oficios Don Felix Bañuelos / México (Individual) – 2018
    Exposición “Pincel Arandense” Galería el muro / México  (colectiva) – 2018 
    Exposición Feria Artesanal/ México (colectiva) – 2018
    Exposición México en el Tiempo/Budapest  (colectiva) – 2017
    Exposición museo de la ciudad león Guanajuato/México (colectiva) – 2017
    Makeoff/México (individual) – 2017
    Exposición Universidad Univer Arandas/México (colectiva) – 2017
    Exposición Feria frivolite/México (colectiva) – 2017
    Exposición Alicia en el país de las maravillas Feria infantil del libro/México (colectiva) – 2015
    Exposición Día de Muertos Universidad Univer Arandas/México (colectiva) – 2015
    Exposición Colegio Atotonilco/México (colectiva) – 2015

    Publicaciones:
    Dark Beauty X 1.18 /Fotografías -2018
    Dark Beauty X 12.17/Fotografías -2018
    Revista Photopics ART/Fotografías – 2018 
    Dark Beauty Magazine/Fotografías – 2018
    Revista People/Fotografía con créditos en el artículo (Albino Model Makes It Her Mission to Show the World “Being Different is a Blessing”) – 2017
    Univision Noticias/Fotografía con créditos en reportaje Modelo Albina:”No somos las personas horribles que mucha gente cree” – 2017
    Daily Mail/Fotografías con créditos en el artículo (“Being different is a blessing”: Albino Mexican model challenges beauty standards by embracing her pale skin and silver hair in a series of stunning photos) – 2017
    Dark Beauty Magazine/Fotografías – 2017
    Publicado como una de las mejores entradas 2018 Sony World Photography Awards en la categoría retrato/Octubre 30 – 2017
    Verre Magazine/Fotografías – 2017

    Entrevistas
    Josue Velasquez “Fotografía FineArt” – 2018
    Periódico el Arandense – 2018
    Vive la cultura – 2017
    Fablogs – 2017
    Master Class Photographers – 2017