Taller
Taller Básico de Fotografía Digital
Deja de usar el modo automático, toma el control de tu cámara desde la primera clase y libera tu potencial creativo.
Inscripciones
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La próxima cohorte comienza en 6 días
Duración
6 semanas
¿Te gustaría aprender fotografía y tener una actividad que rompa con tu rutina? Este curso de fotografía te enseñará los ajustes esenciales para liberar tu potencial creativo y aprovechar al máximo tu cámara fotográfica en modo manual.
¿Qué aprenderás
Al finalizar este programa podrás:
- Dominarás las técnicas básicas del manejo de la cámara fotográfica digital en modo manual.
- Aprenderás cómo medir y ajustar la exposición mediante la apertura del diafragma y velocidad del obturador.
- Conocerás cómo y cuándo ajustar la sensibilidad (ISO).
- Comprenderás el triángulo de exposición.
- Conocerás qué es el balance de blancos y cómo se utiliza.
- Descubrirás cómo manejar el flash de estudio, el exposímetro y los modificadores de luz.
- Dominarás técnicas básicas para obtener retratos, paisajes y desnudos artísticos de calidad.
- Aprenderás los conceptos básicos de la óptica fotográfica, cómo se clasifican los objetivos (lentes) y cuáles son sus usos.
- Descubrirás las diferencias entre tipos de cámaras fotográficas.
Habilidades que desarrollarás
- Configuración de iluminación de estudio con flash
- Configuración del autoenfoque
- Control de movimiento barrido/congelado
- Control de profundidad de campo
- Control del balance de blancos
- Control del enfoque manual
- Control manual de exposición
- Control manual del ISO
- Dominio de las lentes
- Gestión de formatos RAW y JPEG
- Modos de medición de exposición
- Tipos de cámara fotográficas
- Uso de disparos en ráfaga
- Uso de exposímetro de mano
- Uso de modificadores de luz profesionales
Descripción
El Taller Básico de Fotografía Digital es el curso ideal si quieres comenzar a aprender los fundamentos técnicos de la fotografía. Es un taller con lo esencial de teoría y mucha práctica. En seis semanas serás capaz de manejar tu cámara digital en modo manual y conocerás los elementos básicos de iluminación de estudio.
Queremos que al finalizar el curso, tengas los conocimientos necesarios para sacar el máximo provecho posible a tu equipo fotográfico y que logres fotografías impactantes, de calidad profesional. Un taller en el que aprendes con profesores expertos.
Incluye
- Tutor AIAprende con una IA entrenada en el contenido de este curso. Tutor AI experto disponible las 24 horas.
- 16 recursos en líneaLos recursos en línea son materiales educativos en video, texto o imagen que puedes consultar en cualquier momento.
- Equipo de iluminación de estudio Godox SK400II y Bowens GM400RX
- Certificado de finalización
Estructura y duración
Duración: 6 semanas
Una clase de 4 horas cada la semana.
Costos de este programa
- Cuota de inscripción
- $233.32 USD
- Colegiatura mensual
- No aplica para este programa
- Cuota de reinscripción
- No aplica para este programa
Temas de este programa
6 temasTema 1. Fundamentos generales de la fotografía
- La “magia” fotográfica: principios básicos de la fotografía.
- La cámara oscura. Breve historia del surgimiento de la fotografía.
- La fotografía digital. Similitudes y diferencias con la fotografía analógica.
- Clasificación de las cámaras según el tipo de visor: cámaras telemétricas (rangefinder), réflex y mirrorless.
- Clasificación de las cámaras según su gama.
- Partes de la cámara digital. Uso correcto del botón de disparo. El dial de modos. Funciones de la rueda de control. Otros controles y botones de la cámara.
- El Modo MANUAL en la cámara digital. Funcionamiento del obturador y el diafragma. Ajustes esenciales de exposición (velocidad de obturación) e intensidad (apertura). Concepto PASO (STOP) en fotografía.
- Fotometría. Uso del exposímetro integrado. Sobre-exposición, Sub-exposición y exposición correcta.
- Ejercicios demostrativos en el taller y práctica individual.
- Resumen: fundamentos generales de la fotografía
- Dentro de la cámara oscura: Abelardo Morell
- Antecedentes de la fotografía 00:05:30
- La aparición pública de la fotografía 00:06:23
- La llegada de la cámara de 35mm 00:07:18
- La cámara digital 00:09:54
- Conociendo las diferencias entre las cámaras telemétricas, réflex y mirrorless 00:14:50
- Partes principales de la cámara fotográfica digital 00:16:00
- Conceptos generales sobre la exposición 00:10:42
- Midiendo la exposición con el exposímetro integrado 00:06:14
- Encontrando los diales para ajustar la exposición 00:04:34
Tema 2. Principios de funcionamiento de la cámara digital
- El sensor digital y su funcionamiento. Similitudes y diferencias con la película fotográfica.
- Relación entre el tamaño del sensor, los megapíxeles y la calidad de la imagen.
- Conceptos sobre la sensibilidad en el sensor digital. El ISO. Cómo utilizar la sensibilidad para obtener una mayor calidad de imagen.
- El triángulo de exposición. Ley de reciprocidad. Efectos secundarios de cada uno de los ajustes de exposición.
- Colorimetría. Temperatura de color. Ajustes del balance de blancos. Valores Kelvin. Ajustes preestablecidos.
- Ejercicios prácticos individuales.
- Conceptos generales sobre la sensibilidad ISO 00:05:26
- Efectos creativos de los ajustes de exposición y el ISO 00:07:18
- El triángulo de exposición 00:06:55
- Resumen: Principios de funcionamiento de la cámara digital
Tema 3. Óptica Fotográfica
- Conceptos generales sobre óptica fotográfica: Plano focal. Punto de no paralaje. Distancia focal. Distancia hiperfocal.
- Clasificación de los objetivos según su distancia focal. Tres grandes grupos básicos: gran angulares, normales y teleobjetivos. Objetivos especiales: ojo de pez, macro, descentrables y basculantes. Cuándo y para qué utilizar cada uno.
- Objetivos de distancia focal fija y de distancia focal variable. Características.
- El factor de multiplicación de la distancia focal.
- Otros ajustes avanzados de la cámara digital: espacio de color y otras configuraciones.
- Ejercitación poniendo en práctica todos los conocimientos adquiridos hasta el momento.
- Conceptos fundamentales de la óptica fotográfica 00:09:41
Tema 4. Introducción a la Iluminación de Estudio.
- La luz artificial. Para qué utilizarla.
- Tipos de luces. Luces continuas y luces flash. Características.
- El flash. Características de su luz. Cualidades estéticas. Tipos de flash.
- Partes fundamentales y funcionamiento del flash. La antorcha, el generador y la zapata o conexión de sincronización.
- Números guías (NG). Cálculo del número guía. Ley de la inversa del cuadrado.
- Accesorios para Flashes de estudio. Grupos de Modificadores de luz: parábolas, paraguas y cajas de luz. Características y usos práctico de cada uno.
- Ejercicios de retratos iluminados con flash en estudio.
Tema 5. Práctica de Retrato en estudio
- Posiciones de la luz. El reloj de Millerson.
- Efectos de la posición de la luz sobre la textura y el volumen.
- Esquemas básicos de iluminación de retrato. Esquema Rembrand, esquema Caravaggio, esquema Paramount, entre otros.
- Elementos básicos de composición en retrato.
- Práctica de retrato.
Tema 6. Práctica final. Sesión de desnudo. Conclusiones.
Esta sesión está diseñada a manera de conclusiones del taller. Los alumnos realizarán una práctica de fotografía de desnudo con luz natural y/o luz de flash, pudiendo eventualmente combinarse ambas luces.
Galería de estudiantes
Profesor
Requisitos
- Completar la inscripción online
- Disponer de una cámara fotográfica digital con modo manual
- No son necesarios conocimientos previos en fotografía
Preguntas frecuentes
¿Qué cámara recomiendan para este curso?
En principio, cualquier cámara fotográfica con modo manual puede servirte para tomar este taller. Sin embargo, algunas cámaras pueden tener ciertas ventajas respecto de otras. Nuestra recomendación es una cámara MIRRORLESS o RÉFLEX digitales de objetivos intercambiables, ya que te brindarán la mayor versatilidad posible para aprender fotografía.
¿Qué diferencias existen entre una cámara mirrorless y una réflex?
Hay muchas diferencias entre ambos sistemas de cámara, pero la principal es el tipo de visor. Una cámara réflex dispone de un sistema de espejo y pentaprisma que permite enviar la imagen a un visor óptico en donde el fotógrafo podrá previsualizar la imagen antes de disparar. Una cámara mirrorless no dispone de espejos ni visor óptico. En su lugar, dispone de un visor y/o pantalla completamente electrónicos.
¿Una cámara mirrorless es mejor que una cámara réflex?
Ambas cámaras son excelentes opciones. No obstante, las cámaras mirrorless son la tendencia actual en el mercado y por lo general suelen teneer algunas ventajas importantes sobre las réflex.
¿Hay alguna cámara en específico que no recomienden?
Si aún no has comprado cámara, no recomendamos algunas cámaras de Canon de los modelos EOS Rebel t7, Rebel T100, SL3, entre otros que no disponen de conector central en la zapata del flash, lo que impide trabajar con flash de estudio. Si ya tienes una de estas cámaras, no te preocupes: podrás aprender fotografía con ella perfectamente e incluso puedes adquirir un adaptador para resolver este problema. Si tienes dudas al respecto, contáctanos para que podamos asesorarte.
¿Se necesitan conocimientos previos en fotografía?
No son necesarios conocimientos previos, este curso es para principiantes.
¿Hay algún gasto extra durante el curso?
Para la última clase, entre todos los alumnos del grupo contratan a un/una modelo para la práctica. Por lo general el costo no asciende de 100MXN por alumno y en cualquier caso el profesor lo consultará con el grupo previamente.
¿Hay materiales para que el alumno pueda estudiar fuera de salón de clases?
Así es: disponemos de materiales educativos en texto y video que nuestros alumnos pueden consultar fuera de clase. Para los alumnos que concluyen el programa, el acceso a estos materiales y sus futuras actualizaciones es de por vida.
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