Taller de Iluminación para Fotografía
Aprende a esculpir con la luz y domina esquemas de iluminación profesional para crear atmósferas únicas en estudio y exteriores.
Después de aprender fotografía básica, este curso de iluminación es ideal para pasar el siguiente nivel en el aprendizaje fotográfico. Aprenderás técnicas de iluminación para retrato, desnudo y producto.
¿Qué aprenderás
Al finalizar este programa podrás:
- Conocerás sobre las diferentes propiedades físicas de la luz
- Dominarás las técnicas de manejo de la cámara con luz flash
- Descubrirás diferentes esquemas de iluminación para retrato, desnudo y producto
- Conocerás cómo exponer con flah
- Descubrirás cómo combinar luz natural y luz flash
Descripción
Este es un curso de iluminación destinado a todas aquellas personas que deseen avanzar al siguiente nivel en su crecimiento como fotógrafo. En el taller aprenderás a crear atmósferas de iluminación a partir de conceptos como calidad de la luz, relación de contraste, posición de la luz, etc. Además, serás capaz de crear iluminación para retrato, desnudo y producto. Son necesarios conocimientos básicos de técnica fotográfica para estudiar este curso.
Incluye
- 3 recursos en líneaLos recursos en línea son materiales educativos en video, texto o imagen que puedes consultar en cualquier momento.
- Equipo de iluminación de estudio Godox SK400II y Bowens GM400RX
- Modificadores de luz para montura Bowens (softbox, paraguas, beauty dish, campanas, etc)
- Exposímetro portátil Gossen y/o Sekonic
- Fondos, tripies y otros accesorios.
- Certificado de finalización
Estructura y duración
Duración: 6 semanas
Una sesión a la semana de 4 horas
Costos de este programa
- Cuota de inscripción
- $233.32 USD
- Colegiatura mensual
- No aplica para este programa
- Cuota de reinscripción
- No aplica para este programa
Temas de este programa
6 temasTema 1. Fundamentos de la iluminación
- Importancia del manejo de la iluminación fotográfica.
- La iluminación como un elemento compositivo, de creación y como herramienta para generar atmósferas. Propiedades generales de la luz. Reflexión, difracción y dispersión.
- Calidad de la luz. Diferencia entre calidades de luz y su aplicación de acuerdo a la escena.
- Exposición con flash. Exposición incidente y reflejada. Utilización del exposímetro de mano. Modos de medición. Velocidad de sincronización.
- Ley de la inversa del cuadrado: relación entre luz y distancia.
- Potencia o Número Guía de un flash.
- Determinación práctica del Número Guía.
- El equipo de iluminación. Funciones del equipo de iluminación de flash y sus diferencias con la luz continua y natural. Modificadores de luz. Grupos de modificadores: cajas de luz, paraguas y parábolas. Otros accesorios modificadores.
- Ejercicios de comparación entre los diferentes modificadores de luz y sus resultados en retrato.
- Fundamentos de la Iluminación Fotográfica
- Exposición con Flash: Domina la Luz Artificial en Estudio
- Equipo de Iluminación y Modificadores de Luz
Tema 2. Esquemas de iluminación
- Dirección de la luz. A partir de ejercicios fotográficos y de la aplicación del reloj de Millerson, se observarán las particularidades de cada una de las direcciones de luz, sus efectos y sus posible usos.
- Relación de contraste. Análisis de esquemas de iluminación de 1 a 3 fuentes de luz. Su aplicación en retrato comercial, retrato autoral y fotografía de producto.
- Esquemas de iluminación convencionales para retrato: estilos Rembrand, Caravaggio, Vermeer, Paramount y otros.
- Ejercicios individuales de retrato aplicando los diferentes esquemas de iluminación vistos en clase.
Tema 3. Práctica de retrato
- Características del retrato como género fotográfico. Aspectos creativos y técnicos a tener en cuenta.
- Revisión de la obra de fotógrafos reconocidos en el ámbito del retrato. Análisis de la iluminación aplicada en cada caso.
- Práctica de retrato. El alumno desarrollará un book comercial, con los esquemas de iluminación previamente vistos en clase, cumpliendo con las características necesarias que demanda el medio.
Tema 4. Práctica de desnudo
- El desnudo en la pintura y la fotografía. Aspectos creativos y técnicos a tener en cuenta. Técnicas de iluminación en el desnudo.
- Revisión de obras de desnudo de artistas y fotógrafos reconocidos.
- Práctica de desnudo creativo. A partir de un ejercicio de introspección y de las necesidades creativas de los alumnos, se hará una serie de desnudos donde se manifestará una línea argumental previamente acordada, en donde la creatividad será el punto medular de la fotografía.
Tema 5. Práctica de fotografía de producto
- Características de la fotografía de producto. Técnicas de iluminación.
- Revisión de fotografía de producto de diferentes fotógrafos. Análisis de la iluminación y la composición.
- Práctica de fotografía de producto. En esta sesión el alumno se verá involucrado con la producción de fotografía de producto comercial, se verán los esquemas de iluminación más utilizados en el medio, así como la creación de iluminaciones tomando en cuenta las características del producto a fotografiar.
Tema 6. Luz continua y luz natural. Conclusiones
- Iluminación con luz continua. Se aplicarán esquemas de iluminación con luz continua así como su mezcla con luz de flash.
- Iluminación con luz natural. Analizaremos el comportamiento de la luz natural en diferentes horas del día, su uso y combinación con luz de flash y continua.
- Revisión de portafolios. En esta última sesión se hará un análisis del material fotográfico logrado por los alumnos.
Galería de estudiantes
Profesor
Requisitos
- Completar la inscripción en línea
- Disponer de una cámara fotográfica digital con modo manual
- Conocimientos básicos de fotografía
Preguntas frecuentes
¿Hay algún gasto extra durante el curso?
¿Hay alguna cámara que no recomienden para este curso?
Tu lugar en el programa te está esperando
Inscríbete en línea en dos minutos y paga el resto mensualmente